BEN FROST

PINTURA — noclon on June 30, 2007 at 8:09 pm

Desde que en los 80 el graffiti diera el salto a las galerías de arte, ningún movimiento de artistas había hecho aparición en el panorama plastico actual de la forma que lo ha hecho el pop-surrealismo.
Pintores, diseñadores, ilustradores,… y toda la fauna que invade las ciudades del mundo a acabado harta de la utilización de sus ideas como objetivos del mercado, pero al mismo tiempo se han criado en este mundo, participan, critican y forman parte de el sin tapujos.

Artistas como Mark Ryden, Camille Rose García, o Scott Musgrove analizan los personajes infantiles que han marcado su existencia y los contraponen a mundos inexistentes de su propia existencia, las imágenes de una técnica impresionante, resultan profundamente turbadoras al contener temáticas infantiles e inocentes junto a motivos irreverentes, sexuales o propios del mundo de los adultos. Se puede decir que se trata de plasmar en forma pictórica lo que la industria hace con la ilusión, convertirla en objetos-fetiche, o punto de deseo con contenido diferente, se pasa de la cultura pop a un sin sentido, un surrealismo.

Bueno quizás, uno de los artistas menos conocidos y que en cierto modo ofrece una visión diferente del resto de pintores que se unen en este “movimiento”, es Ben Frost.

Este Australiano, a diferencia del resto, no camina hacia la perfección técnica de la pintura, y se aprovecha más del carácter popero de sus obras, nos muestra imágenes desconcertantes al fusionar imágenes de tipo sexual con la de personajes de un corte tan “naïf” como son los pitufos o kitty. Juega con la sangre con los órganos pero siempre con un estilo más propio de Roy Lichtenstein.
En sus obras juega con la aglomeración de formas, la repetición, la imposición de color, la mala impresión, y los tonos propios de los comics de los años 70, Frost asemeja su obra más a la del grafismo y no tanto al de la pintura renacentista, lo que hace de su obra más pop que la del resto de sus compañeros.Un toque grafitero en su manera de utilizar el color que impone encima de las figuras, y unos gruesos perfiles aumentan esa sensación de collage inexistente entre un mundo adulto, uno infantil y uno economico.

Solo falta que a alguien se le ocurra dentro de poco hacer alguna exposición creca de aquí para poder disfrutar de todo esto.

Georges Schwizgebel

ANIMACION, RETRO — Antiheroe.com on June 29, 2007 at 11:37 am

Georges Schwizgebel nacido en Reconvilier, Suiza, 1944, era pintor por vocación desde su infancia y estudio en la Escuela de Arte Decorativas de Ginebra. Más tarde su trabajo como diseñador y publicista le empujó hacia el mundo de la animación, compaginando ambas actividades desde que funda el estudio GDS, cuna de todas sus creaciones.

Schwizgebel era un maestro de la animación tradicional, llegando a mezclar técnicas de gouache acrílico y acetatos, dotando así a los fotogramas de una calidad pictórica de movimiento incomparable a cualquier producción de animación. Una de sus virtudes, era el manejo magistral de las transiciones entre planos o escenas, conviertiendolas en una dimensión más de la narrativa. Si para un cineasta corriente la palabra “montaje” significa cortar y pegar, Schwizgebel prefiere mostrarnos movimientos de cámara animados, es decir: para producir el cambio entre diferentes lugares y momentos temporales, los objetos se metamorfosean unos en otros mientras la perspectiva de los espacios sufre incontables involuciones: las nubes se tornan peces, y las olas del mar en prados verdes.

OBRAS DESTACADAS: L’homme sans ombre y 78 Tours

Fuente: trendesombras.com

Tres Tintas BCN

ARTE EN VENTA, ARTE URBANO — okrabelo on June 27, 2007 at 8:52 pm

TRES TINTAS BCN es una empresa dedicada al papel pintado que funciona desde el 2004. Una gran apuesta por expresar el arte mas urbano en sus colecciones que en esta última, All City Papers, ha contado con Inocuo Design Studio para sacar al mercado siete papeles a elegir entre varias gamas de color.

El papel pintado resurge con mas fuerza que nunca.

Kidrobot

ARTE URBANO, TOY ART — okrabelo on June 17, 2007 at 1:26 pm

Kidrobot es un productor y minorista de los juguetes de diseño fundados en 2002 por Paul Budnitz, especializándose en juguetes de artistas creativos e importaciones de Japón, Hong-Kong y Europa. Trabaja sobretodo en figuras de vinilo. Aparte de su pagina web, también comercializa en tiendas al por menor en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles. La mayoría de los productos se producen en números limitados y son, o se convierten, en productos de coleccionista. También existe la posibilidad de comprar figuras limpias sin hacer y poder hacer tu mismo su modificación.

Como productor de los “Designer Toy”, Kidrobot se conoce principalmente por su creación de Dunny y Munny, que en formato de muñeco de vinilo representan las obras de famosos artistas. Algunos de estos artistas que han creado sus series Dunny y Mummy son: Ed Templeton, Mike Shinoda, Shepard Fairey, Futura 2000, Jamie Hewlett, Joe Ledbetter…

Además de los juguetes y de las muñecas, Kidrobot produce ropa de edición limitada ilustrando los caracteres de Kidrobot. Esta ropa y algunos muñecos de colección a menudo se venden online en cuestión de pocas horas.

Tienda NY
Tienda SF
Tienda LA

Tienda online española de “Designer Toy”: Mondotoyz

Belio

EVENTOS, MAGAZINES — okrabelo on June 5, 2007 at 11:46 pm

BELIO es un magazine de colaboraciones en el cual cada número se centra en un solo tema como Nature, Robots, Dreams, Trash y así 23 títulos publicados hasta la fecha. Aparte de su magazine han publicado varios libros, camisetas, cds de música y cada año suelen hacer un festival llamado DeciBELIO sobre arte digital, música electrónica y cultura urbana en Madrid.

Creatividad matematica!

CURIOSIDADES — Antiheroe.com on June 1, 2007 at 11:01 am

Gracias Ricard

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